¡Hola a todos desde Guadalajara, México!
Aprovecho para hacer una actualización rápida y enseñaros algunas fotos de mi semana en San Diego y de la incréíble experiencia que estoy viviendo ahora en Jalisco. No sabéis cuanto me alegro de que mi primer contacto con México haya sido desde el lado tradicional y auténtico del país, de la mano de mexicanos. Nada de packs de internamiento en hoteles de pulserita y nada de excursiones organizadas. La verdad es que cada cosa nueva que veo me fascina más que la anterior. Solo estaré hasta mañana ¡pero prometo volver pronto!
Ayer tuve la oportunidad de asistir una boda tradicional charra. Casi todos los invitados iban vestidos con el traje de gala de charrería y los novios hicieron su salida entre un pasillo de sombreros. No tengo palabras para describir lo bonito que fue, lo bien que lo pasamos y lo mucho que me sorprendió todo. Además ¡me cayó a mi el ramo! :)
En breve os enseñaré más fotos de otras cosas espectaculares que estoy viendo aquí en México. En California no he tenido demasiado tiempo para hacer turismo, pero eso sí, ya conozco la mayoría de restaurantes interesantes de la zona de San Diego, algunos bastante curiosos.
Esta semana os traigo un proyecto con un material que llevo muchísimo tiempo queriendo probar: el papel transfer. Pero en lugar de hacer un diseño de collage fotográfico, como los que os enseñé aquí, he utilizado ilustraciones mías. Sinceramente, me he enamorado de esta técnica porque para mí significa poder dar más uso a algunos proyecto gráficos que tengo por ahí guardados. ¡Podéis ver el paso a paso en el vídeo!
Falda original: Asos
Como veis en el vídeo, el proceso no puede ser más fácil: imprimir, recortar, planchar y despegar. No obstante, hay algunas cosas importantes a tener en cuenta. Siempre es difícil conseguir que los colores queden igual de bonitos en el papel, que en la pantalla. Además, sobre papel transfer los colores quedan un poco menos saturados que sobre cualquier otro papel. Por eso tuve que pelear un poco con el software de la impresora, hasta que encontré la configuración adecuada para que el resultado fuese más intenso. A veces no basta con seleccionar la máxima calidad.
El segundo paso, recortar, es el de la discordia. En las instrucciones de algunos papeles transfer pone que se debe dejar un mínimo de margen (que crea el típico reborde efecto pegamento). Al final probé a pegar unos cuantos sin reborde y no tuve ningún problema.
A continuación, hay que planchar insistentemente para que la imagen se transfiera al tejido. Si no se aplica suficiente calor, se corre el riesgo de que las imágenes se rompan al levantar el papel. Pero ¡ojo! Si os pasáis de tiempo con la plancha, puede quedar amarillento.
El último paso es el más delicado, despegar el papel. Siempre hay que esperar a que esté frío y retirarlo muy lentamente. Si lo hacéis demasiado rápido se os puede agrietar la imagen.
DÓNDE COMPRAR EL PAPEL TRANSFER
Aquí en Estados Unidos se puede encontrar en cualquier sitio, desde grandes almacenes y supermercados hasta tiendas de electrónica, mercerías... En España tampoco es difícil de conseguir, lo tenéis en cualquier copistería o tienda de impresión donde vendan papeles especiales (tipo fotográfico).
Por supuesto, también lo podéis encontrar por Internet en Ebay, Amazon etc.
¡Y esto ha sido todo! Espero que os guste mucho mucho mucho ;) ¿Qué imágenes utilizaríais vosotras en un proyecto así? ¿Os animáis a probarlo? ¿Qué os ha parecido el resultado?
Un beso enorme y mil gracias por vuestros comentarios <3
*PD: Las ilustraciones son 100% dibujo vectorial y están hechas con Illustrator, que muchas me soléis preguntar ;)
Seguro que no os descubro nada nuevo si os digo que los prints fotográficos son tendencia. Aunque siempre hay interpretaciones que tienen más fuerza, o más calidad artística, que otras. En este sentido me ha llamado mucho la atención el tratamiento que la diseñadora alemana Louis Amstrup da a las imágenes: recupera fotografías vintage para crear collages surrealistas sobre sus prendas. La verdad es que tengo debilidad por los diseñadores que trabajan la moda desde una perspectiva gráfica...
El DIY de esta semana va a ser algo que llevo muchísimo tiempo queriendo probar, inspirado en este tipo de estampados collage y también en algo muy californiano que he visto en estos últimos días. ¿Qué os parece la inspiración? ¿Con qué diseño de collage fotográfico os quedaríais?
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La inspiración puede (y debe) encontrarse en los lugares más insospechados. De ahí nacen las buenas ideas, casi siempre tras una buen trabajo de investigación. Hoy quiero compartir con vosotros la obra de dos artistas que me fascinan, porque son capaces de convertir objetos cotidianos en esculturas hipnóticas que no puedes dejar de mirar. Jennifer Maestre crea volúmenes con lápices que recuerdan criaturas submarinas de otro mundo. En segundo lugar, Andrew Myers, construye increíbles retratos en 3D con tornillos ¡Sin palabras!
¿Cómo va ese fin de semana? Aún estáis a tiempo de reunir materiales y transformar cualquier cosa que tengáis por casa. Las ideas ya os las traigo yo, fresquitas y recién salidas de Instagram ;) Uno de mis DIYs favoritos es la pintura sobre denim, podéis ver un ejemplo de cómo hacerlo aquí.
Después de unos días de adaptación, ya por fin empiezo a organizarme para grabar vídeos y hacer DIYs. Siento el pequeño retraso, intentaré dejar los próximos posts programados para que se publiquen por la mañana (hora española). Por aquí todo genial, dentro de unas semanas visitaré algunos sitios increíbles (no os digo aún cuáles jeje) y haré muchas fotos para que no perdáis detalle. También estoy conociendo muchísima gente "buena onda"; en pocos días han conseguido que me sienta como en casa.
Yendo al tema que nos ocupa... El vídeo de esta semana es doble. En él os enseño cómo hacer dos proyectos de accesorios muy sencillos, en cinco minutos cada uno. El primero es un collar de tela de algodón y abalorios de madera. Para hacerlo podréis aprovechar cualquier camiseta vieja. El segundo, una pulsera de piel trenzada.
Seguro que en muchos vídeos habéis visto que llevo una pulsera negra trenzada con cristales de Swarovski. La llevo siempre porque es muy cómoda y, de alguna manera, voy "más vestida" sin tener que pensar mucho en accesorios. Lo que me tenía intrigada es cómo estaba hecha, porque no tiene ningún tipo de nudo ni de costura. Al final descubrí que es lo más fácil del mundo y probé a hacerlo con un retal de piel plateada. Evidentemente, no es lo mismo, pero me gusta mucho como quedan las dos pulseras juntas. Además es una idea perfecta para regalar o para llevar varias pulseras de diferentes colores.
¡Espero que os guste un besazo enooorme desde la Costa Oeste!
Probablemente muchas de vosotras ya habéis celebrado el día de la madre. La mía está ahora a muchos kilómetros de distancia y, aunque no me he ido para mucho tiempo, sé que está sufriendo por si me da por hacer surf (y me muerde un tiburón o se me traga el Pacífico), por si me pica una viuda negra o por si decido quedarme más tiempo del esperado. El caso es que hoy, a pesar de la diferencia horaria (aquí aún es mediodía), voy a enseñaros lo que ella hace para que podáis conocerme un poco más a mí. Gemma Salas, mi madre, es orfebre y diseñadora de joyas. Yo prácticamente crecí entre en un taller de joyería, desde que puedo recordar la he visto con un soplete en la mano.
Muy a menudo me preguntan de dónde me viene esta vena creativa del Do It Yourself, o cómo es posible que yo haga ciertas cosas sin haber pisado nunca una clase de costura o de diseño. Supongo que cuando creces en un ambiente "artístico" acabas contagiándote.
En estos momentos su web no está activa, pero pronto lo estará de nuevo. Siento no poderos enseñar algunas cosas geniales, pero estas son todas las fotos que tengo aquí en mi ordenador. El collar que veis sobre estas líneas está inspirado en un dibujo que yo le regalé por el día de la madre cuando tenía siete años.
Esta es una de mis piezas favoritas, una pulsera que siempre llevo en ocasiones especiales y que, por supuesto, ha venido conmigo a California. De hecho, la llevo puesta ahora mismo, mientras escribo este post.
Había pensado hacer un vídeo con ella para que veáis el proceso artesanal de cómo se hace una joya: enseñaros su taller, cómo se moldea el metal, cómo se suelda, las diferentes técnicas de orfebrería etc. Hay algunas cosas muy curiosas. Quizás cuando vuelva a casa. ¿Qué os parece? ¿os interesaría?
¡Buenos días desde California! Y Buenas tardes para los que me leéis desde España :)
Como seguro que muchos ya sabéis, Dare to DIY empieza hoy una nueva etapa: me traslado durante unos meses a vivir aquí, a Estados Unidos, a la mismísima Golden Coast. Los motivos son un poco variados, pero sobre todo, necesitaba un cambio de aires para descubrir cosas nuevas, aprender e inspirarme. Nunca he vivido fuera y en su día me quedé con la espinita de hacer un Erasmus. Así que como os podéis imaginar, estoy emocionadísima por esta oportunidad y por poder compartirla con vosotros. Estados Unidos es el paraíso del DIY, así que inspiración no me va a faltar.
Muchas gracias a todos por vuestros buenos deseos para el viaje. No sabéis cuánto me acordé de vosotros durante estas últimas 24 horas... Mi primer vuelo tuvo un pequeño retraso que me llevó a perder el segundo ¡por solo cinco minutos! Al final me reorganizaron la ruta y lo que iba a ser un viaje de 14 horas ha acabado en 24. ¡Y encima casi me dejan en tierra por overbooking en la última escala! Pasados los nervios, y ya sana y salva en mi nuevo hogar, doy gracias por que no me hayan perdido la maleta (donde llevo todos los materiales DIY para las próximas semanas) y por que todo haya salido bien, ojalá todos los problemas fueran así…
Un beso enorme a todos y muchísimas gracias por estar siempre aquí <3
Hoy os traigo un DIY un poco accidental y experimental. Uno de esos que es imposible saber cómo va a quedar, porque el resultado varía según el tejido y el tipo de tinte que lleve la prenda. Mi vestido tiene algo de poliéster y de elastán, y por eso el estampado no ha acabado de desaparecer. Lo que ha hecho el decolorante ha sido degradar los diferentes componentes del tinte, pero manteniendo todos los detalles del dibujo.
El principal motivo por el que quería probar este producto es que sé que muchas de vosotras habéis utilizado lejía alguna vez, o estáis pensando en probarlo. Yo no he tenido muy buenas experiencias, de hecho unos shorts que hice el año pasado acabaron por romperse al cabo de poco tiempo. La mayor ventaja del decolorante es que no tiene cloro y no debilita las fibras: la parte decolorada de mi vestido tiene exactamente la misma textura que la original.
Para seros sincera, en las instrucciones ya pone que las fibras sintéticas no destiñen como las naturales, pero a mi me ha dado igual: las normas a veces están para saltárselas y no me gusta que un folleto de instrucciones me limite. Así que ahí me lancé con el decolorante. Esperaba que el estampado se desvaneciera, para luego poder hacer un tinte dip dye en azul claro. En lugar de eso, el estampado se ha quedado en el sitio pero en color amarillo.
No obstante, debo decir que la reacción habitual del decolorante es la de devolver el tejido a su color neutro original. Si utilizásemos un vestido de fibras naturales y estampado, casi con total seguridad podríamos conseguir un efecto como el del vestido de MSMG que tanto le gustó a Veva en el post de inspiración. Podéis encontrar decolorante de muchas marcas en cualquier droguería, mercería y algún supermercado.
¿Qué os ha parecido? ¿Habéis hecho alguna vez un DIY con lejía o decolorante? ¿Cuál ha sido vuestra experiencia?
El año pasado empezamos a ver ciertos estampados florales que se desvanecían gradualmente sobre faldas y vestidos. Hoy este efecto convive con dos tendencias muy similares: el desteñido de salpicaduras de lejía y el dip dye o tinte ombré. Personalmente, me quedo con el tándem de decolorado + dip dye, aplicado sobre cualquier estampado. Creo esta mezcla nos puede servir para darle una vuelta de tuerca al tinte casero, que probablemente fue el Do It Yourself más popular de los 90.
De antemano os aviso de que el proyecto de esta semana va a ser un poco extraño. Por primera vez, el resultado no tendrá nada que ver con el efecto que pretendía conseguir en un inicio. Nunca antes me había pasado, pero aún así, me gusta más que la idea que quería llevar a cabo. ¡Cosas que tiene el experimentar!
¿Y vosotras qué tal? ¿Alguna vez habéis experimentado con el dip dye? ¿Conocéis ese horrible efecto de la lejía que acaba por comerse la ropa? ¿Sois más de dip dye o de tie dye?
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